Los grandes directores con los que colaboró Marilyn Monroe
A pesar de que su carrera cinematográfica fue relativamente corta, de poco más de una década, Marilyn Monroe es considerada una de las grandes actrices de la historia del cine. Más allá de su estatus como icono cultural, lo cierto es que su filmografía resulta especialmente notable por otra razón: la extraordinaria calidad de los directores con los que trabajó. En un periodo sorprendentemente breve, Marilyn logró colaborar con algunos de los cineastas más importantes del Hollywood clásico, algo que no solo habla de su creciente prestigio dentro de la industria, sino también del lugar singular que llegó a ocupar en el cine de su tiempo.
Joseph L. Mankiewicz
Uno de los primeros grandes directores con los que trabajó Marilyn Monroe fue Joseph L. Mankiewicz, con quien coincidió en All About Eve. Mankiewicz es uno de los cineastas más destacados del Hollywood clásico y también uno de los más respetados por su talento como guionista. Procedente de una familia muy vinculada al cine, comenzó su carrera en Hollywood como guionista y productor antes de consolidarse como director. Con el tiempo se ganó una reputación muy particular dentro de la industria gracias a su estilo elegante, su inteligencia narrativa y su enorme talento para escribir diálogos brillantes y personajes complejos. A lo largo de su carrera dirigió numerosas películas importantes además de All About Eve. Entre ellas se encuentran títulos muy destacados como A Letter to Three Wives, The Barefoot Contessa, Suddenly, Last Summer o la gigantesca superproducción histórica Cleopatra. También dirigió obras como Julius Caesar, basada en la obra de Shakespeare, o The Quiet American. Su filmografía muestra bastante variedad, desde dramas psicológicos hasta adaptaciones literarias o grandes producciones históricas. Además, fue uno de los directores con los que Elizabeth Taylor tuvo una colaboración más importante, especialmente en Suddenly, Last Summer y Cleopatra.
Paradójicamente, aunque All About Eve suele considerarse la obra más aclamada de Mankiewicz y una de las grandes películas de la historia del cine, personalmente nunca me ha entusiasmado tanto como a la mayoría de críticos. De las películas suyas que he visto, mi favorita es claramente Suddenly, Last Summer, una obra mucho más oscura y psicológica que me resulta particularmente fascinante. En cuanto a su relación con Marilyn, su colaboración fue breve pero aparentemente cordial. Marilyn tenía un papel pequeño en All About Eve, pero durante el rodaje ambos se llevaron bastante bien, especialmente teniendo en cuenta el poco tiempo que compartieron trabajando juntos. Años después, Mankiewicz habló en varias ocasiones sobre Marilyn y siempre lo hizo con respeto, reconociendo su talento y la impresión que le había causado durante aquel primer encuentro profesional.
Fritz Lang
Otro de los grandes directores con los que trabajó Marilyn Monroe fue Fritz Lang, con quien colaboró en Clash by Night. Lang es una figura absolutamente fundamental en la historia del cine y suele considerarse uno de los mayores directores del cine alemán, además de uno de los grandes cineastas del siglo XX. Su carrera comenzó en Alemania durante el periodo del cine mudo, donde se convirtió en uno de los nombres más importantes del movimiento del expresionismo alemán. Dentro de ese contexto dirigió algunas de las obras más influyentes de la historia del cine, entre ellas la monumental Metropolis, una película que muchos consideran una de las primeras grandes obras de ciencia ficción cinematográfica y que tuvo una influencia gigantesca en el género durante décadas. Antes de Metropolis ya había dirigido otras películas muy importantes como Dr. Mabuse the Gambler, y posteriormente realizó obras como M, uno de los primeros grandes thrillers psicológicos del cine sonoro. Con la llegada del nazismo al poder en Alemania, Lang abandonó el país y se trasladó a Estados Unidos, donde continuó su carrera dentro del sistema de estudios de Hollywood.
En Hollywood desarrolló una segunda etapa muy destacada, especialmente dentro del cine negro y del thriller criminal. Durante esos años dirigió películas como Scarlet Street, The Woman in the Window, The Big Heat o Ministry of Fear. Su estilo visual, muy marcado por el expresionismo alemán, encajó perfectamente con la atmósfera oscura y fatalista del film noir, convirtiéndolo en uno de los directores más influyentes del género. Dentro de esta etapa hollywoodense dirigió Clash by Night, donde Marilyn tenía un papel secundario pero bastante relevante dentro de la historia. En cuanto a la relación entre ambos, no parece que fuera especialmente cercana ni conflictiva. Según lo que se sabe, su relación fue principalmente profesional: trabajaron juntos durante la película sin grandes tensiones, pero tampoco desarrollaron una amistad destacable. Simplemente fue uno de esos encuentros entre una estrella emergente y un gran director dentro del engranaje del Hollywood clásico.
Otto Preminger
Otro director importante con el que trabajó Marilyn Monroe fue Otto Preminger, con quien colaboró en River of No Return. Preminger es considerado uno de los directores más influyentes del Hollywood clásico, especialmente conocido por su estilo elegante, su puesta en escena muy controlada y su tendencia a abordar temas complejos o polémicos para la época. Nacido en el Imperio austrohúngaro, comenzó su carrera en el teatro antes de trasladarse a Estados Unidos y entrar en la industria cinematográfica. Su consagración en Hollywood llegó con Laura, uno de los film noir más famosos y admirados de la historia del cine. La película destacó por su atmósfera sofisticada, su narrativa ambigua y su estilo visual refinado, convirtiéndose en un clásico inmediato. A lo largo de los años siguientes Preminger dirigió una filmografía muy variada que incluía thrillers, dramas y películas que abordaban temas sociales delicados. Entre sus obras más conocidas se encuentran Angel Face, The Man with the Golden Arm, Anatomy of a Murder, considerada uno de los grandes dramas judiciales del cine estadounidense, y más adelante Exodus. Su carrera se caracterizó por una gran independencia creativa y por desafiar en varias ocasiones las limitaciones del código de censura de Hollywood.
Marilyn trabajó con Preminger en River of No Return, una producción de la Fox que, según diversas fuentes, ninguno de los dos tenía inicialmente demasiadas ganas de hacer. Aun así, el resultado final funciona bastante bien. Aunque la premisa de la película es relativamente sencilla, Preminger consigue construir una aventura sólida y visualmente atractiva en un entorno natural muy llamativo.En cuanto a su relación personal durante el rodaje, fue probablemente la más difícil que Marilyn tuvo con un director importante. Preminger tenía fama de ser extremadamente autoritario y muy duro en el set, con un estilo de dirección rígido y exigente. Marilyn, por el contrario, tenía una forma de trabajar mucho más sensible y flexible, lo que provocó bastantes tensiones durante la producción. Sus personalidades eran prácticamente opuestas, y eso se reflejó en una relación profesional bastante complicada durante el rodaje.
Joshua Logan
Otro de los directores más importantes con los que trabajó Marilyn Monroe fue Joshua Logan, con quien colaboró en Bus Stop. De hecho, Marilyn tuvo un papel activo en la elección del director para esta película y fue ella misma quien impulsó que Logan se encargara del proyecto. Logan era una figura muy interesante dentro del cine estadounidense porque estaba profundamente influido por el llamado “método”, una forma de interpretación derivada de las enseñanzas de Konstantin Stanislavski. Logan había estudiado directamente con Stanislavski y fue uno de los primeros directores de Hollywood, junto con Elia Kazan, en apostar seriamente por actores formados en esta técnica. A lo largo de su carrera trabajó con varios intérpretes asociados al método, entre ellos Marlon Brando o Susan Strasberg, quien por cierto fue una figura muy cercana a Marilyn, casi como una hermana no oficial dentro del círculo del Actors Studio. Logan tuvo una etapa especialmente brillante entre mediados y finales de los años cincuenta, cuando dirigió varias películas muy importantes como Picnic, Bus Stop, Sayonara y South Pacific. Este periodo suele considerarse el momento más fuerte de su carrera en el cine.
De las películas suyas que he visto, mi favorita es claramente Bus Stop. La película funciona muy bien como mezcla de comedia y drama, pero sobre todo destaca por el trabajo de los actores, algo que encaja perfectamente con el tipo de dirección que practicaba Logan. En cuanto a su relación con Marilyn, probablemente fue el director con el que mejor se llevó durante toda su carrera. Precisamente por conocer bien el método de interpretación, Logan sabía cómo trabajar con actores como Marilyn, algo que muchos directores de Hollywood en aquella época no entendían del todo. El rodaje fue mucho más fluido que en otras producciones de Marilyn y Logan se convirtió en uno de sus mayores defensores como actriz. En varias ocasiones habló de su talento con enorme admiración, llegando incluso a considerarla una de las mejores actrices de la historia y la mejor con la que había trabajado, algo especialmente revelador si se tiene en cuenta que también dirigió a Marlon Brando.
George Cukor
Otro director destacado con el que trabajó Marilyn Monroe fue George Cukor, con quien colaboró en Let's Make Love y en el proyecto inacabado Something's Got to Give. Cukor es considerado uno de los grandes directores del Hollywood clásico, reconocido por su habilidad para trabajar con actores, especialmente actrices, y por sus comedias sofisticadas y refinadas. Entre sus películas más famosas se incluyen The Philadelphia Story, My Fair Lady y A Star is Born. Su estilo se caracteriza por una gran atención al desarrollo de personajes y a los diálogos, creando películas con un tono elegante y muy cuidado en todos los aspectos técnicos.
Desde mi perspectiva, aunque Cukor es un director importante, lo que he visto de él no me ha gustado demasiado. Por ejemplo, Let's Make Love está considerada popularmente como una de las peores películas de Marilyn y, personalmente, tampoco disfruto demasiado otras de sus películas más aclamadas, como The Philadelphia Story. En cuanto a su relación con Marilyn, tampoco fue tan conflictiva como la que ella tuvo con Otto Preminger, pero sí se puede decir que Cukor fue uno de los directores con los que Marilyn peor se llevó. Hubo tensiones durante el rodaje, aunque el nivel de enfrentamiento no llegó a ser extremo. Aun así, trabajaron juntos y su colaboración, aunque difícil, produjo resultados cinematográficos que siguen siendo parte de la filmografía de Marilyn.
Howard Hawks
Me he dejado mis tres favoritos para el final, y uno de ellos es Howard Hawks, con quien Marilyn Monroe colaboró en Monkey Business y Gentlemen Prefer Blondes. Hawks es considerado uno de los mejores directores de la historia del cine por su versatilidad y su capacidad para abordar distintos géneros con excelencia. Destacó especialmente en comedias, noir y westerns, y su filmografía incluye títulos fundamentales como The Big Sleep, His Girl Friday, Rio Bravo y Scarface. En el terreno de la comedia, Hawks fue muy innovador, creando diálogos ágiles, situaciones llenas de ritmo y personajes femeninos con fuerza y autonomía, algo poco común en su época. En el noir, destacó por descubrir a Lauren Bacall y por potenciar de manera magistral su química con Humphrey Bogart, especialmente en The Big Sleep, donde su estilo visual y narrativo sigue siendo un referente del género. Sus toques de noir se originan en sus inicios en películas de gánster, siendo Scarface un ejemplo de innovación, violencia estilizada y construcción de atmósferas intensas que influenciarían a generaciones posteriores.
Hawks también era experto en generar química entre actores, como se ve en la relación en pantalla entre Bogart y Bacall, y también entre Marilyn y Jane Russell en Gentlemen Prefer Blondes. He visto varias películas de Hawks y mi favorita es Scarface, aunque Gentlemen Prefer Blondes ocupa un lugar muy alto para mí como segunda favorita. En cuanto a su relación con Marilyn, fue positiva y muy profesional, aunque quizás menos profunda a nivel personal que con otros directores. Aun así, fue uno de los directores con los que Marilyn más trabajó y con quien consiguió algunas de sus interpretaciones más memorables.
Billy Wilder
Ahora llegamos a mi director favorito con el que Marilyn colaboró, y posiblemente la mejor combinación actor-director de toda su carrera: Billy Wilder. Marilyn trabajó con Wilder en The Seven Year Itch y Some Like It Hot. Wilder es un director increíblemente versátil que destacó en comedia, noir, drama y comedia romántica. Lo suyo es impresionante: es uno de los pocos, si no el único, directores considerado autor de la mejor película de dos géneros distintos por muchísimos críticos, concretamente la mejor comedia con con faldas y a lo loco y el mejor noir con Double Indemnity. Además, añadiría que, en mi opinión, la mejor comedia romántica es Sabrina. No solo era versátil, sino que era un maestro en casi todo y como guionista era aún mejor. Sus guiones eran ácidos y sus comedias ácidas han influido muchísimo en directores posteriores que han sabido usar ese veneno para sus propias comedias. Wilder estuvo muy influenciado por el expresionismo alemán, lo que se refleja en su trabajo de noir, y fue de los primeros en usar flashbacks y voces en off dentro del cine mainstream. Siempre desafió el código Hays; en con faldas y a lo loco lo rompió de tal manera que puede considerarse una película precursora del New Hollywood: hay referencias a la homosexualidad y transexualidad, besos prolongados, referencias al sexo, y aunque no se comenta tanto, la violencia en la película es más brutal de lo que se había visto durante el código, pareciendo casi pre-code. El éxito masivo de la película contribuyó a la decadencia del código Hays en la década siguiente.
Wilder también tenía un talento especial para los finales. Los de Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution y con faldas y a lo loco podrían estar perfectamente en el top 10 de los mejores finales de la historia. He visto muchas películas de Wilder y mi favorita es con faldas y a lo loco, mientras que The Seven Year Itch, para mí, queda en la zona media de su filmografía. Algunos creen que la relación entre Marilyn y Wilder fue mala, pero esto es falso. Se llevaban bastante bien y eran muy cercanos. Marilyn era una actriz difícil, y Wilder a veces se desesperaba, pero había un gran respeto y aprecio mutuo. Wilder reconoció la calidad de Marilyn como actriz, y en la película El Apartamento hay una referencia a ella. Incluso dijo que, a pesar de ser muy exigente, le habría gustado volver a trabajar con ella. Wilder no solo es mi director favorito con Marilyn, sino que es mi segundo director favorito de toda la historia, solo detrás de Martin Scorsese.
John Huston
Por último, he dejado a John Huston, mi segundo o tercer favorito, más o menos al nivel de Howard Hawks en mi opinión. Marilyn trabajó con Huston en The Asphalt Jungle y The Misfits. Huston es otro director increíblemente versátil que destacó en noir, aventuras y drama. En noir, es casi pionero, inventando el género con The Maltese Falcon y dentro de este género, las heist movies con The Asphalt Jungle. En cuanto a aventuras, Huston tenía un talento particular, y aunque las aventuras suelen asociarse a un público más juvenil, las suyas eran tan crudas y potentes como sus noirs o dramas, especialmente en The Treasure of the Sierra Madre. Huston impulsó la carrera de Marilyn hacia la fama con The Asphalt Jungle y luego logró que alcanzara su mejor interpretación en The Misfits. También fue muy destacable su colaboración con Humphrey Bogart, a quien consolidó como el detective noir definitivo y logró su mejor actuación en The Treasure of the Sierra Madre.
Huston tenía una especial predilección por los personajes perdedores y desesperados, y con ellos creaba obras maestras. He visto varias películas de Huston y mi favorita es The Treasure of the Sierra Madre, mientras que The Misfits y The Asphalt Jungle ocupan mi segunda y tercera posición, respectivamente. En cuanto a su relación, Marilyn y Huston se llevaban muy bien. Marilyn lo respetaba enormemente, especialmente por su trato en The Asphalt Jungle, y fue ella quien lo eligió como director para The Misfits, demostrando la gran confianza que tenía en su talento.
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