Everything about Marilyn Monroe

Dentro del universo musical de Marilyn Monroe, One Silver Dollar ocupa un lugar especial. No es su canción más famosa ni la más espectacular, pero sí una de las más reveladoras. Interpretada en River of No Return (1954), esta canción introduce desde el primer momento un tono melancólico y fatalista que atraviesa toda la película. Aquí Marilyn no canta para deslumbrar ni para seducir al público desde el exceso, sino para situar al espectador en un mundo dominado por el azar, la precariedad y el dinero como fuerza destructiva. One Silver Dollar fue compuesta por Lionel Newman (música) y Ken Darby (letra), dos nombres fundamentales del departamento musical de la 20th Century Fox. Newman, habitual compositor y director musical del estudio, y Darby, letrista experimentado en canciones cinematográficas, concibieron el tema específicamente para encajar en un western dramático. No se trata de un número independiente que podría trasladarse a cualquier película, sino de una canción pensada p...

Within Marilyn Monroe’s musical legacy, One Silver Dollar occupies a distinctive place. It is not her most famous song, nor her most flamboyant performance, yet it is one of her most revealing. Sung in River of No Return (1954), the song establishes from the very beginning a melancholic, fatalistic tone that runs throughout the film. Here Marilyn does not sing to dazzle or overwhelm, but to situate the viewer in a world ruled by chance, scarcity, and money as a destructive force. One Silver Dollar was composed by Lionel Newman (music) with lyrics by Ken Darby, two key figures within 20th Century-Fox’s music department. Newman, a frequent composer and musical director for the studio, and Darby, an experienced lyricist for film songs, created the piece specifically to serve a dramatic western. This is not a standalone musical number that could be transplanted into another film; it is a song designed to belong to its narrative, atmosphere, and character. The song appears at the very b...

Ahora que llega la Navidad, viene bien recordar un detalle a la vez tierno y algo sorprendente: pese a ser una de las personas más fotografiadas del siglo XX, Marilyn Monroe no dejó una enorme iconografía navideña. Hay relativamente pocas imágenes suyas vinculadas explícitamente a la Navidad si las comparamos con la inmensa cantidad de retratos y sesiones que realizó. Y, sin embargo, la Navidad le gustaba de verdad. La celebraba, la vivía con intensidad y la entendía como un tiempo para dar y recibir afecto: cartas, llamadas, regalos, cenas con amigos y pequeños rituales hogareños que en muchas ocasiones la conmovieron hasta las lágrimas. En estas fechas, más que la postal perfecta, lo que interesa es la huella íntima que dejó: una mujer que buscó calor y compañía en cada diciembre. Entre las fotografías que sí existen hay dos núcleos que resumen muy bien ese espíritu invernal y doméstico. Por un lado están las célebres imágenes en la nieve de André de Diénes, tomadas en los años cuare...

Now that Christmas is approaching, it feels fitting to remember a tender and somewhat surprising detail: despite being one of the most photographed people of the twentieth century, Marilyn Monroe left behind relatively few images directly connected to Christmas. Considering the sheer volume of photographs taken of her, the scarcity of explicitly Christmas-related images is striking. And yet, Marilyn genuinely loved Christmas. She celebrated it every year, cherished it deeply, and experienced it as a time for giving and receiving affection—through gifts, letters, phone calls, shared meals, and small domestic rituals that often moved her profoundly. At this time of year, more than perfect holiday imagery, what matters is the intimate trace she left behind: a woman who consistently sought warmth and human connection each December. Among the photographs that do exist, two main groups stand out and capture this wintery, intimate spirit. The first are the famous snow photographs taken by And...

Marilyn era especialmente conocida por sus comedias y no es difícil entender por qué: basta mirar sus cinco películas más exitosas —Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco) como número uno con diferencia, seguida por Gentlemen Prefer Blondes, The Seven Year Itch, How to Marry a Millionaire y Bus Stop— para ver que el público la asoció masivamente con la risa y el encanto ligero. Cuatro de esas cinco son comedias en sentido estricto y la quinta, Bus Stop, es una comedia dramática donde la carcajada convive con el trabajo emocional. Esa concentración de éxitos explica que la imagen popular de Marilyn haya tendido a reducir su figura al gag, la rubia explosiva y la pose icónica, pero su filmografía completa muestra otra realidad: una intérprete capaz de moverse con garantías por muchos géneros distintos. Antes de entrar en géneros concretos, conviene matizar las variedades de comedia en su obra. Marilyn trabajó las comedias puras —Some Like It Hot, The Seven Year Itch, How to Marry a Mil...

Marilyn was especially known for her comedies, and it is not difficult to understand why: one only has to look at her five most successful films— Some Like It Hot as the undisputed number one, followed by Gentlemen Prefer Blondes , The Seven Year Itch , How to Marry a Millionaire and Bus Stop —to see that the public overwhelmingly associated her with laughter and light charm. Four of those five are comedies in the strict sense, and the fifth, Bus Stop , is a comedy drama in which laughter coexists with emotional depth. This concentration of hits explains why the popular image of Marilyn has tended to reduce her to the gag, the explosive blonde, and the iconic pose, but her complete filmography reveals a different reality: an actress capable of moving confidently across many different cinematic genres. Before examining specific genres, it is useful to clarify the different types of comedy in her work. Marilyn appeared in pure comedies— Some Like It Hot , The Seven Year Itch , How to M...

 En este artículo repasamos, una por cada película en la que Marilyn tuvo un papel principal, un atuendo concreto y reconocible: su descripción, quién lo diseñó, en qué momento de la película aparece y cuál es su paradero conocido (subasta, museo, colección privada o estado actual de la pieza). Son prendas que, además de vestir a un personaje, se convirtieron en objetos de colección y testigos materiales de la historia del cine. Ladies of the Chorus (1948) — showgirl costume / hojas de vestuario (wardrobe sheets) En Ladies of the Chorus Marilyn interpreta a una corista y aparece en varios números con vestidos de espectáculo tipo showgirl (cuerpos ceñidos, lentejuelas y faldas con abertura). No hay una única pieza célebre tan documentada como en sus películas posteriores, pero sí existen hojas de vestuario y registros del estudio que identifican trajes concretos de la producción y que han formado parte de lotes de subasta (wardrobe sheets / fichas de vestuario conservadas). Estas f...